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Zona Libre - Independent Entertainment Blog

Ashes of Time Redux - Wong Kar Wai’s final version in Cannes MaypmWed, 07 May 2008 18:05:08 +0000c06 28, 2008

En la próxima edición del Festival de Cannes se estrenará una versión definitiva de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar Wai, ASHES OF TIME REDUX (Orig. DUNG CHE SAI DUK). Para esta definitiva versión, el director ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, ha añadido nuevos efectos y una nueva banda sonora.

La pelicula tiene lugar en la antigua China. Ouyang Feng es un decaído armador de katanas conducido por la envidia hacia su amigo y adversario. Tiene miedo al amor después de que un equivocado romance le rompiera el corazón. Feng es un solitario a perpetuidad pero el cazador de recompensas que trabaja para él como “ciego espadachín” y otro de sus mejores guerreros descubren el infatigable secreto de amor verdadero que guarda Feng mientras resguarda su actitud hacia sus guerreros y la valiosa lección que ellos le han enseñado.

Rodada en 1994, Wong Kar Wai nunca estuvo de acuerdo con la versión que finalmente se estrenó, pero como en tantos casos tuvo que ceder a las exigencias de una costosa y prolongada producción. Sin embargo, tras alcanzar fama y reconocimiento internacional, Wong Kar Wai nos ofrece finalmente su visión definitiva de esta obra maestra del cine de artes marciales.

La presentación oficial del film tendrá lugar el DOMINGO 18 DE MAYO en el y contará con la presencia del propio Wong Kar Wai, el director de fotografía Chris Doyle y los actores Tony Leung, Carina Lau y Charlie Young.

 

Al Otro Lado con Fatih Akin AbrpmSun, 27 Apr 2008 22:17:54 +0000c10 28, 2008

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Al Otro Lado (Orig. Auf der anderen Seite) es el quinto largometraje del director alemán-turco Fatih Akin.

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.

Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali (Tuncel Kurtiz) mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten (Nurgül Yesilcay), la hija de Yeter.

Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca, se ha ido a Alemania. Allí conoce Lotte (Patricia Ziolkowska), que le ofrece su casa, algo que no gusta a su madre Susanne (Hanna Schygulla), una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten. Su petición de asilo político es denegada y la deportan a Turquía donde es encarcelada. Lotte se traslada a Turquía en un intento desesperado por liberar a Ayten.

Al Otro Lado es claramente un trabajo más maduro de todas las películas anteriores. Akin consigue contar dos cuentos parallelos sin liarse. Trata las relaciones hijo-padre y hija-madre con mucho cariño. Es un poema a la vida, sobre la ley de la vida y sobre la identidad cultural, un tema siempre muy presente en las películas de Akin. En esta película nos dibuja una vista diferente a Alemania y Turquía.

Fatih Akin nació en Berlín, de padres turcos, en 1973. Estudió Ciencias Audiovisuales en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo y se licenció en 1995. Ese mismo año realizó su primer corto, “Sensin – du bist es!”, que ganó el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Hamburgo. Al año siguiente rodó otro corto, “Getürkt”. En 1998 dirigió su primer largo, Corto y con filo, que ganó el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno y el Premio al Mejor Joven Realizador en el Festival de Baviera. En 2003 realizó Contra la pared, galardonada con el Oso de Oro del Festival de Berlín y elegida Mejor Película por los Premios del Cine Europeo y por la Academia de Cine Alemana

En una entrevista habla de su última película.

Cuando me convertí en padre

Cuando me convertí en padre, cambié mucho. Mi hijo nació en 2005. De la noche a la mañana sentí que debía ser más responsable y pensar en el futuro. Antes era más bien indolente. Gracias al nacimiento de mi hijo, olvidé la presión artística, lo que ha influido mucho en lo que escribo. También me ha ayudado mucho impartir clases en una Universidad de Hamburgo y compartir lo que sé con los alumnos. Fue un alivio rodar el documental Cruzando el puente: los sonidos de Estambul. Fue una auténtica terapia ir a Turquía y conocer a los cantantes y a los músicos.

Mis “deberes”

El cine ocupa un lugar considerable en mi vida, pero no es nada si lo comparo a temas como el nacimiento, el amor, la muerte. Decidí que para convertirme realmente en adulto, debía realizar tres películas. Algunos dirán una trilogía, pero, sea lo que sea, son tres películas indisociables, pues tratan del amor, de la muerte y del mal. Contra la pared habla del amor; AL OTRO LADO, de la muerte. Habla de la muerte en la medida que cada muerte es un nacimiento, ya que la muerte y el nacimiento abren caminos hacia otras dimensiones. Con AL OTRO LADO, tengo la sensación de haber entrado en una nueva dimensión, pero aún falta algo que será el núcleo de la tercera película, la que tratará del mal. Creo que es necesario llegar hasta el final. Pienso en esas tres películas como “deberes” que debo cumplir. Una vez hecho eso, podré pasar a otra cosa. Quizá me atreva con películas de género y haga cine del oeste, cine negro, incluso de miedo.

El arte de amar

Me ha influenciado mucho El arte de amar, de Erich Fromm. Me fascinan las relaciones humanas. No me refiero solo a las relaciones entre hombres y mujeres, a las relaciones sexuales, sino entre padres e hijos, al conjunto de las relaciones. En mi opinión, si hay guerras en el mundo, se debe a que el hombre no ama bastante al prójimo. También pienso que la pereza engendra el mal; es más fácil odiar que querer.

El rodaje en Turquía

El rodaje empezó el 1 de mayo de 2006. Rodamos en Alemania – en Bremen y en Hamburgo – y en Turquía – en Estambul, en la costa del mar Negro y en Trabzon. El rodaje duró unas diez semanas. Turquía es un decorado imponente para cualquier realizador. Alemania lo es mucho menos. Tiene lugares muy atractivos e interesantes, pero cuesta mucho encontrarlos; a veces hay que crearlos. Al contrario, en Turquía hay una luz extraordinaria. Para mí, rodar en Estambul es tan interesante como rodar en Nueva York porque son dos ciudades muy atractivas y cosmopolitas, son dos megalópolis. Me gusta rodar ciudades quizá porque crecí en una metrópoli. Es el universo que mejor conozco. En AL OTRO LADO la ciudad es un personaje más. Lotte no habla turco y se pierde nada más llegar a Estambul. Por otra parte, quería romper el marco urbano insertando planos del campo y del litoral.

Entre dos culturas

Mis orígenes son turcos y alemanes. Nací en Alemania, pero estoy dividido entre las dos culturas. Crecí en Europa, pero mis padres me inculcaron la cultura turca, que siempre ha ocupado un lugar importante en mi vida. De niño, iba a Turquía cada verano con mi familia. Ya que pertenezco a las dos culturas, me parece lógico que mis películas también muestren esa ambivalencia.

Una relación amor odio con Turquía

Tengo una relación de amor y odio muy compleja con Turquía. No me interesé por ese país hasta el fin de mi carrera universitaria en 1995. Hasta 1996 no decidí rodar allí un corto, “Getürkt”. Entonces descubrí otra faceta de Turquía y el país empezó a fascinarme. Cuanto más ruedo en Turquía, más intento entender el país, y cuanto más lo entiendo, más me entristezco. Odio la política y el nacionalismo, lo que pasa allí ahora… La historia se repite. Vuelven a cometer los mismos errores. Amo Turquía, pero rodar allí me deja sin energía, lágrimas ni sangre.

La burocracia turca

La imagen de la burocracia turca en AL OTRO LADO no es severa, es kafkiana. No es una crítica, sino una realidad que no necesita comentario. En la película, cuando detienen al activista delante de Ayten, la muchedumbre delirante rompe en aplausos. Pero lo peor es que ocurrió exactamente lo mismo durante los ensayos: los figurantes empezaron a aplaudir espontáneamente. Solo ocurre cuando se considera que el detenido es un enemigo del Estado. El fascismo está por doquier en las calles de Estambul.

Un número incalculable de banderas turcas

Se ven muchas banderas turcas en AL OTRO LADO. Merece la pena intentar contarlas. Supongo que para los nacionalistas esto demuestra mi amor por Turquía, pero no añadimos una sola bandera. Ya estaban todas. No cambiamos los decorados naturales, se rodaron tal como estaban. Quizá haya exagerado un poco, pero las banderas turcas abundan.

La inteligencia es sexy

Creo que la inteligencia es sexy, por eso decidí que Nejat sería profesor. Además un profesor de alemán de origen turco zarandeó algunos prejuicios que siguen existiendo en Alemania. De hecho, los turcos tienen un papel clave en Alemania en el campo cultural, político y científico. No se limitan a la prostitución. Para Yeter, la educación es tan importante que acepta prostituirse para pagar los estudios universitarios de su hija. Nejat se ve reflejado en esa sed de conocimiento. Es irónico que cuando Nejat llega a Estambul, ocupa el lugar de un intelectual alemán dueño de una librería.

Los estudios pueden salvar el mundo

El nivel de alfabetización y los estudios tienen un papel fundamental en AL OTRO LADO. Un libro simboliza el conflicto entre Nejat y su padre. El problema era qué libro escoger. Fue una decisión difícil. No quería Siddharta, ni El hobbit, ni nada abiertamente simbólico. Decidí hacerle publicidad a un amigo que había escrito un libro genial. Por eso escogí Die Tochter des Schmieds (La hija del herrero), de Selim Ozdogan. En la película, la lectura se convierte en un elemento clave. La lectura simboliza los estudios, y solo la educación salvará el planeta.

Hanna y Tuncel

Imaginé a una madre alemana que llega a Estambul para encontrar a su hija desaparecida. Pensé en Hanna Schygulla muy al principio. La conocí en Belgrado en 2004 y me hechizó. Entonces decidí que trabajaría con ella. Algunos periodistas alemanes me han comparado a Fassbinder, pero no estoy de acuerdo. Vengo de la calle, no del teatro. Me siento más cercano a Yilmaz Güney, un artista que se rebeló contra las convenciones. Fassbinder fue para Hanna lo que Güney fue para Tuncel Kurtiz, en quien también pensé enseguida para AL OTRO LADO. Pero mi objetivo no era utilizarlos como iconos del cine de Fassbinder y de Güney. Además, habría sido pretencioso por mi parte intentar dirigirlos como ya lo habían hecho otros realizadores. No quería que el trabajo de dirección de actores sufriera. Mi trabajo es contar historias. Hanna y Tuncel encajan perfectamente con la imagen que tenía de la madre y del padre en la película.

Sampling

Como realizador, la mayor dificultad reside en no repetirme. Me gusta sorprenderme y, al mismo tiempo, asombrar al espectador. Espero que mis películas no se parezcan. Supongo que no se podrá dar un veredicto al respecto hasta que no haya hecho otra media docena. Cuando tengo ideas nuevas, surgen a la vez, pero tienen orígenes muy diversos. Incluso reciclo algunas ideas, como el sampling en el hip-hop, algo que me encanta. Por ejemplo, cuando se usan ritmos de bajo conocidos para hacer algo nuevo y, de paso, homenajear a músicas más antiguas. De ese modo, he utilizado alguna temática de Cruzando el puente: los sonidos de Estambul en AL OTRO LADO. Me inspiré en las cantantes kurdas para el personaje de Ayten, la activista política. En Occidente no es necesario luchar por la libertad de expresión, pero en Turquía es una constante.

La pasión es sexy

Cuando una persona lucha apasionadamente por una causa, se vuelve sexy. Necesitaba a un personaje sexy para la película. Ayten es una mujer instintiva, conoce el mundo de la calle, es atractiva. Al principio, la actriz Nurgül Yesilçay se sentía totalmente desfasada en relación con la cultura política de su personaje, pero cuando por fin aceptó el papel, se entregó del todo. Me quedé asombrado ante el profundo conocimiento que tenía del personaje. Conozco a muchas mujeres como Ayten, y Nurgül no se les parece en nada. Ayten es como mi alter ego femenino. Tiene una idea, y un instante después se sorprende a sí misma porque ya ha cambiado de idea.

¿Soy una persona políticamente comprometida?

Me gustaría cambiar el mundo, pero, ¿me convierte eso en una persona políticamente comprometida? La película quiere cambiar el mundo, pero, ¿la convierte eso en una película políticamente comprometida? Me parece más filosófica a pesar de que creo que, hoy en día, todo es político. En la época actual no se puede separar la vida de la política y del arte. Tengo ideales, pero puedo cambiar de opinión mañana, y me esfuerzo en no ser dogmático. Sea cual sea la creencia de las personas, religiosa o política, todo tiene límites, todo sigue un camino. Quería hacer una película que fuera a contrapelo de la anterior. He intentado realizar la película con cierto distanciamiento, poniéndome en el lugar de un espectador. Pero no es posible. El intelecto no siempre decide. Hay otra parte de mí en la película, una mucho más irracional, que surge del corazón.

Alemania y Turquía

Como alemanas, Susanne y Lotte representan la Unión Europea, mientras que Ayten y Yeter representan Turquía. Todo lo que ocurre entre ellos en AL OTRO LADO simboliza las relaciones entre los dos sistemas políticos. Me divirtió la discusión entre Susanne y Ayten sobre la Unión Europea, pero mi opinión no cuenta. Para la escena me inspiré en muchas conversaciones que había oído a mi alrededor. La alemana Susanne y la turca Ayten se dan cuenta de que su percepción del mundo ha cambiado radicalmente. En la secuencia de la librería en la que se abrazan, descubrí un pequeño detalle durante el montaje. Se ven dos banderitas cerca de las dos mujeres, una turca y otra alemana. Las había colocado mi colaborador y amigo Andreas Thiel, que falleció durante la última semana del rodaje. Tiene un significado. Quizá también sea una película acerca de las relaciones entre los dos países.

 

Serie ANIMARUSA IV - Ostrov (1973) AbramWed, 23 Apr 2008 10:16:29 +0000c10 28, 2008

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La última entrega de la serie ANIMARUSA es un corto de animación ruso que ganó un premio en el Festival de Animación de Cracovia en el año 1974. Ostrov - Island (La isla) es un cuento muy gracioso sobre el status quo del hombre, digirida por Fyodor Khitruk.

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Serie ANIMARUSA III - Klubok (1968) AbramSun, 20 Apr 2008 11:49:45 +0000c11 28, 2008

El corto de animación Klubok - Ball of Wool (Bola de lana) es la tercera entrega de la serie ANIMARUSA. Esta obra es una de las más famosas de la animación rusa, dirgida por Nikolai Serebryakov en el año 1968 y producido por los estudios Soyuzmultfilm, el rival de los estudios Disney desde el año 1935. Esta pieza es una animación de mueñecos (stop motion). Serebryakov falleció en 2005.

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No te pierdes la cuarta entrega este miércoles!

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El querido Buenos Aires de Horacio Coppola AbrpmSat, 19 Apr 2008 19:08:15 +0000c07 28, 2008

The Telefonica Foundation is dedicating an extraordinary homenage to founding father of Argentinean photography, Horacio Coppola, including 125 photos and 4 short films, with the attempt to reconstruct Coppola’s original view of the city Buenos Aires and its way to modernity. Coppola’s great series is Viejo Buenos Aires, adiós (1936,) an exquisite collection that conjugates a certain nostalgia for the city’s gradually lost small-town flavor and a fascination with the march of progress.

Also exhibited in this retrospective is a true jewel filmed by Coppola in one of several excursions into cinematography. It is Así nació el obelisco, a 16 mm film now transferred to digital format and presented in a small gallery situated in the middle of the series of photographs. Coppola’s film, his look at the workers that build what was to become the city’s most recognizable symbol, is an invitation to think about the construction of symbols, the historical and affective load carried by the monuments around us. In this case, thanks to Coppola’s opportune intervention and his timely appreciation of the importance of the monster, initially resisted by the citizens, it is possible to see the future in each hit of the hammer and in the balance of the workers —perhaps ignorant of the relevance of their work— and their high beams. Furthermore, the exhibition include the short films Traum (Berlin, 1933), Un dique del Sena (Paris, 1934) and A Sunday in Hampstead Heath (London, 1935).

Coppola was born in Buenos Aires in 1906. He taught himself photography at the age of 21 and was hired to shoot Jorge Luis Borges for the first edition of “Evarista Carriego.” In the late 20s, he came to Europe, travelling to Germany, France, Spain and Italy. The purchase of a Leica in Germany plunge Coppola into street photography. On a second trip to Germany, he studied photography at Bauhaus under the direction of Mies Van der Rohe. until its closure by the Nazis. In 1937 he opened a photo studio together with his German wife Grete Stern with the aim to enter to the advertisement world. Now at the age of 101, the Telefonica Foundation in Madrid is dedicating a retrospective to Horacio Coppola in their new exhibition halls.

Exhibition: 10 April - 25 May 2008

 

Fight Choreographers ‘Rompiendo las Reglas’! AbrpmThu, 17 Apr 2008 16:57:12 +0000c04 28, 2008

Con motivo del preestreno de Rompiendo las reglas (Orig. Never back down), el grupo de especialistas de cine FIGHT CHOREOGRAPHERS GROUP ha realizado una exhibición de artes marciales en los cines Kinépolis de Madrid ante un público entregado que rompió en aplausos tras el espectáculo.

Los hermanos gemelos Dasz se ganaron al público gracias a sus precisas y espectaculares coreografías ambientadas en las Artes Marciales Mixtas, eje central de la película, realizado por Jeff Wadlow que se estrena este viernes, 18 de Abril en España.

FIGHT CHOREOGRAPHERS GROUP nace con la intención de difundir el arte de las coreografías escénicas en España. Los expertos en artes marciales Andrew y Steven Dasz encabezan este grupo en constante crecimiento y están decididos a mostrar el mundo de las coreografías de acción. Por eso han creado la web de Kung Fu Grupo, un portal dedicado a las Artes Marciales Escénicas en el que se pueden consultar sus vídeos y actuaciones.

Redactado por Fernando García (Way to Blue Spain)

 

Serie ANIMARUSA II - Poligon (1977) AbramThu, 17 Apr 2008 09:21:12 +0000c09 28, 2008

Poligon es la segunda entrega de la serie ANIMARUSA. También conocido como Firing Range, este corto de animación trata de una parodia de la aventura en estilo americano, notablemente realizada en plena época de la guerra fría. Con esta obra, el director Anatoly Petrov perteneció a la sección oficial en el Festival de Cortometrajes en Oberhausen en 1979.

¿Quieres volver a ver la primera entrega? Pincha aquí

No te pierdes la próxima entrega este domingo!

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Serie ANIMARUSA I - Yozhik v tumane (1975) AbramTue, 15 Apr 2008 09:43:27 +0000c09 28, 2008

Con una estrella de la animación rusa del año 1975 Yozhik v tumane, comienza una nueva serie ANIMARUSA, una miniserie de animación rusa de los años 1960/70 con cuatro entregas.

La primera entrega, el cortometraje Hedgehog in the Fog (El erizo en la niebla) está basada en un cuento de hadas ruso escrito por Sergei Kozlov y dirigido por Yuriy Norshteyn. Esta pieza sentimental ganó en 2003 el Premio ‘1 de los mejores animaciones de todo el tiempo’ en la competición “All time animation best 150 in Japan and Worldwide” en Tokio, Japón.

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Revolutionary Road on big screen! AbrpmFri, 11 Apr 2008 23:01:26 +0000c11 28, 2008

First published in 1961, and recently rediscovered by both readers and critics, Richard Yates’s Revolutionary Road is the portrait of a failing marriage.

Frank is mired in a well-paying but boring office job and April is a housewife still mourning the demise of her hoped-for acting career. Determined to identify themselves as superior to the mediocre sprawl of suburbanites who surround them, they decide to move to France where they will be better able to develop their true artistic sensibilities, free of the consumerist demands of capitalist America. As their relationship deteriorates into an endless cycle of squabbling, jealousy and recriminations, their trip and their dreams of self-fulfillment are thrown into jeopardy. Dialogues between husband and wife are brilliantly used to bring concealed resentments to the surface. In their ordinary conversations, Frank and April Wheeler learn every way to wound or disgust each other.

Revolutionary Road was Yates first novel and he became finalist for the National Book Award 1962. He is often compared to F. Scott Fitzgeralds The Great Gatsby.

Very amazing is the picturesque writing style of Yates, a little pastiche and like a moving picture. The novel seems like a the perfect screenplay, so it was quite predictable to make a movie of it. The Hollywood producer Albert Ruddy already bought the property outright in 1967 and Yates offered to write the adaption of the novel but Ruddy was busy with other project, so it has never been made before. And Yates died in 1992. His novel was rediscovered in 1994 and chosen by Time as one of the 100 best English-language novels from 1923 to present.

Dreamworks is now teaming up with Leonardo diCaprio and Kate Winslet to star in this movie. It sounds very promising that Winslet´s husband Sam Mendes will direct the movie. Paramount Pictures , who owns the world wide distribution rights, plans to release the movie in December 2008 - isn’t it a perfect timing for an Oscar nomination?

 

Special: Quantum of Solace 007 - Title song by Amy Winehouse AbramTue, 08 Apr 2008 08:30:16 +0000c08 28, 2008


007 continues the high octane adventures of James Bond (Daniel Craig) in CASINO ROYALE.

Betrayed by Vesper, the woman he loved, 007 fights the urge to make his latest mission personal. Pursuing his determination to uncover the truth, Bond and M (Judi Dench) interrogate Mr White (Jesper Christensen) who reveals the organisation which blackmailed Vesper is far more complex and dangerous than anyone had imagined.

Forensic intelligence links an Mi6 traitor to a bank account in Haiti where a case of mistaken identity introduces Bond to the beautiful but feisty Camille (Olga Kurylenko), a woman who has her own vendetta. Camille leads Bond straight to Dominic Greene (Mathieu Amalric), a ruthless business man and major force within the mysterious organisation.

On a mission that leads him to Austria, Italy and South America, Bond discovers that Greene, conspiring to take total control of one of the world’s most important natural resources, is forging a deal with the exiled General Medrano (Joaquin Cosio). Using his associates in the organisation, and manipulating his powerful contacts within the CIA and the British government, Greene promises to overthrow the existing regime in a Latin American country, giving the General control of the country in exchange for a seemingly barren piece of land.

In a minefield of treachery, murder and deceit, Bond allies with old friends in a battle to uncover the truth. As he gets closer to finding the man responsible for the betrayal of Vesper, 007 must keep one step ahead of the CIA, the terrorists and even M, to unravel Greene’s sinister plan and stop his organisation.

Behind the scenes video: Localizations

The titlesong of the 22nd Bond movie will be composed and interpreted by Amy Winehouse!

Amy, please take care of yourself to give us your voice in the main theme!