As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses Of Beauty

Ciclo Jonas Mekas en La Casa Encendida

Simplemente el título ya me pone la piel de gallina. La Casa Encendida muestra esta semana un ciclo dedicado a Jonas Mekas, director de la vanguardia de cine experimental y estrena una de mis películas favoritas del cine experimental: As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses Of Beauty (que significa: mientras avanzaba, ocasionalmente ví pequeños estellos de belleza)

He visto este documental de 288 minutos en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Berlín en la sección Foro Internacional del Cine Joven. Fue un maratón de estreno pero me quedé impresionada por la belleza del filme. Es un montaje a partir de imágenes de distintas grabaciones acumuladas a lo largo de 50 años de su vida en 16mm.

Se ve al director con su familia, sus amigos, viajes, cenas, cumpleaños… A veces sobre esas imágenes, mudas en general, aparece la voz en off de Mekas que comenta algunas cosas, reflexiona sobre los recuerdos. La película avanza y al principio uno se aburre un poco porque no pasa gran cosa, al rato te relajás y cuando llegás a la cuarta hora no podés creer lo que estás viviendo. Los hijos del director crecen, se van de casa, él y su mujer envejecen, las reuniones con amigos, los paisajes y los viajes siguen como siempre… Pero empezás a notar que hay algo más, que tras su apariencia de documental: sólo hay momentos felices.

Jonas Mekas nació en Semeniskiai, Lituania, en 1922.

Con su hermano emigró a los Nueva York en 1949 y estudiaron con Hans Richter antes de abrir la revista Film Culture en 1955. Jonas Mekas ha continuado escribiendo críticas cinematográficas para Village Voice desde 1958. Fundó la cooperativa The Film Makers (1962) y los archivos Anthology Film Archives (1970). Durante esa época estuvo estrechamente relacionado con la escena del cine experimental y el pop-art, entrando en contacto con artistas como Andy Warhol, Nico, Allen Ginsberg, Yoko Ono, John Lennon o Salvador Dalí. Jonas Mekas es principalmente conocido por sus películas-diario, como Walden (1969), Lost, Lost, Lost (1975), Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972), y Zefiro Torna (1992)

Aquí una pequeña introducción:

Estrenos en La Casa Encendida de Madrid:

Walden, 27 de mayo 2009, 16h30′

A visit to Hans Richter, 28 de mayo 2009, 16h30′

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses Of Beauty, 29 de mayo, 16h30′

Más información:

9° Festival de Creación Audiovisual de Majadahonda

Sobreviven los que luchan!

El 5° Festival Internacional de las Artes de Castilla y León se adapta a la crisis

Sobreviven los que luchan y este año hay que luchar en el mundo de arte. Entre el 29 de mayo y el 13 de junio tendra lugar en Salamanca el 5° Festival Internacional de las Artes de Castilla y Leon.

Con un presupuesto de 1,5 millones de euros, la mitad del presupesto de la edición anterior, sorprende la alta participación con 170 compañias de 20 paises que realizaran 300 representaciones. Una propuesta de «calidad, donde ha primado lo mejor del momento», según la consejera de Cultura y Turismo de la Junta, María José Salgueiro. Bien dicho en tiempos de la crisis, teniendo en cuenta que muchos festivales no se realizan este año bajo la crisis. Por eso se agradece un festival que no tema en dar un paso adelante, ofreciendo la posibilidad de participación a los artistas menos conocidos en España en vez de proyectos con nombres prestigiosos y más costosos.

Habrá actuaciones de teatro, performance, conciertos, exposiciones, poesía, teatro y diversas iniciativas artisticas que revolucionaran durante los 16 días del festival la vida salmantina.

Entre las novedades que presenta la 5ª edición del Festival de las Artes destaca la presencia de un artista invitado, que en esta ocasión será el dramaturgo Calixto Bieito. El director teatral, que también asistió al acto de presentación, destacó que hará un ensayo abierto, “algo que jamás he hecho en mi vida”. El 19 de junio, Bieito estrenará en Alemania la obra ‘Don Carlos‘, por lo que su presencia en el Festival permitirá al público ver “las entrañas” del trabajo teatral. “Mostraré cómo se trabaja un texto y cómo me comunico con los actores; me mostraré lo más desnudo posible y espero sorprender”. Bieito explicó que su ‘Don Carlos’ aúna “el idealismo alemán con la leyenda española”.

6 de junio, 20h00’, Teatro Liceo

“El Festival en la Cueva”

La nueva sección del Festival en la Cueva ofrece en un lugar emblemático de la ciudad, la Cueva de Salamanca, cargado de esoterismo donde según la leyenda Satanás, bajo aparariemncia de sacristán, impartía doctrinas de ciencias ocultas.

La banda madrileña Dead Capo rendirá su particular homenaje a John Zorn. Con temas de su proyecto Masadas se mezclarán con versiones de grandes de jazz y se completarán con algunos clásicos del cine y con música surf.

30 de mayo, 23h00’, Café El Corrillo (con otro programa en la Red Café Música)
31 de mayo, 22h30’, La Cueva de Salamanca

Image by Esther Schelander

Relacionando la leyenda de la Cueva de Salamanca con la novela “Fight Club”,
posttheater (new york/berlin/tokyo) ha creado un espectáculo multi media para personas que quieren más que lo que les ofrece la vida cotidiana. En la cueva los estudiantes buscan el lado oscuro del conocimiento, en “Express Fight Club” los empleados buscan experiencias satisfactorias más allá del trabajo abburido de oficina.

6 de junio, 22h30’, “Express Fight Club”, 4 pases de 25’, La Cueva de Salamanca
13 de junio, 20h00’, “Super Gravity-Zero Gravity”, otro performance de posttheater en colaboración con Alicia Soto-Hojarasca, Teatro Liceo (Espectáculo de Sala).

“Conchas silenciosas”

Una novedad de esta edición, es la por desgracia desaparición de las “conchas electrónicas”, debido a la presión ejercida por los vecinos, cita en la que en anteriores ediciones se daban cita los mejores Djs internacionales, para llenar de música este peculiar edificio. El director del Festival, Guy Martini, ha desvelado que en el permanente diálogo del Festival con la ciudad, el certamen recoge las peticiones de ciudadanos que se quejaron por el ruido de la música, que se traslada este año a un recinto cerrado, pero para no perder La Casa de las Conchas como escenario se ha creado el programa ‘Conchas Silenciosas’ en el que la poesía, el teatro y la música contemporánea serán los principales ingredientes.

“Encuentros en la noche”

Otra de las propuestas de esta edición gira entorno a la noche. Todos los días durante el desarrollo del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, la Plaza Mayor, el río Tormes y la Rúa Mayor, albergarán cuatro espectáculos en colaboración con diversos colectivos salmantinos.

«La noche del Chess Boxing», por ejemplo convertirá a la Plaza Mayor en el campo de juego de una disciplina deportiva peculiar que auna fuerza e intelectualidad. El concepto del Chess Boxing, imaginado en 1992 por el dibujante Enki Bilal y llevado a la práctica por vez primera en 2003 de manos del holandés Iepe B.T. Rubingh, escenifica el enfrentamiento entre dos personas “aunando dos de los deportes que se consideran más combativos, intelectual y físicamente, el ajedrez y el boxeo”. La Plaza Mayor acogerá una “especial” partida de ajedrez en la que centenares de tableros invitarán al público de la ciudad a participar en un juego “real”.

11 de junio, a partir de 20h00’ ajedrez, 22h30’ Chess Boxing, Plaza Mayor

Como ya dicho, este año hay que luchar en el mundo de arte.

Más información en la website del festival.

El ojo del mar en El Quinto Día

¿Conocemos realmente el mundo donde vivimos? ¿Somos la especie elegida para dominar el mundo?

Probablemente muchos pensarán que no serán capaces de leer un libro de 969 páginas. Es cierto que es difícil mantener el interés durante una obra tan extensa, pero estoy seguro de que El Quinto Día, de Frank Schätzing, no os decepcionará. Con un ritmo impresionante, casi desde la primera página y hasta la última, moviéndose entre la ciencia ficción y la divulgación científica, este autor alemán os mantendrá enganchados y os sorprenderá con originalidad y magistralmente llevada. Es posible que os haga incluso reflexionar…

¿De qué va? Un pescador desaparece en Perú, sin dejar rastro. Los expertos noruegos de una empresa petrolífera se encuentran con extraños organismos que ocupan cientos de kilómetros cuadrados del fondo marino. Entretanto, en las costas de la Columbia Británica comienza a observarse un inquietante cambio en el comportamiento de las ballenas. Nada de todo esto parece tener una causa común. Pero Sigur Johanson, biólogo y sibarita, no cree en las casualidades. También el investigador de ballenas indio Leon Anawak llega a una preocupante conclusión: una catástrofe está a punto de suceder. La búsqueda de la causa le enfrentará a sus peores pesadillas.

Pues esta novela es un estupendo ejemplo de como una historia de ciencia ficción que se nutre de ciencia (más real que nunca y con científicos como protagonistas), puede ser un excelente medio para la divulgación científica de los océanos.

No extraña que ya existe una adaptación para una película, escrita por Ted Tally (El silencio de los corderos). Los derechos en el guión ya se han reservados Uma Thurman (Kill Bill) y el matrimonio alemán Ica y Michael Souvignier. Aún no hay nada concreto del proyecto, se rumorea que Schätzing está soñando con George Clooney y Lucy Liu en el reparto.

De momento os simplemente recomiendo el libro ya que he aprendido bastante acerca de la naturaleza de los mares como tipos de ballenas, medusas, corrientes oceánicas, etc…, además de tener una trama e intriga muy interesantes.

Título original: Der Schwarm (2004)
Autor: Frank Schätzing
Editorial Colección: Planeta Internacional
Editorial Bolsillo: BOOKET
1024 páginas

Por los que saben alemán, recomiendo esta entrevista.

Lars von Trier´s confession

A grieving couple retreat to ’Eden’, their isolated cabin in the woods, where they hope to repair their broken hearts and troubled marriage. But nature takes its course and things go from bad to worse…

“Two years ago, I suffered from depression. It was a new experience for me. Everything, no matter what, seemed unimportant, trivial. I couldn’t work. Six months later, just as an exercise, I wrote a script. It was a kind of therapy, but also a search, a test to see if I would ever make another film. The script was finished and filmed without much enthusiasm, made as it was using about half of my physical and intellectual capacity. The work on the script did not follow my usual modus operandi. Scenes were added for no reason. Images were composed free of logic or dramatic thinking. They often came from dreams I was having at the time, or dreams I’d had earlier in my life. Once again, the subject was ”Nature,” but in a different and more direct way than before. In a more personal way. The film does not contain any specific moral code and only has what some might call ‘the bare necessities’ in the way of a plot. I read Strindberg when I was young. I read with enthusiasm the things he wrote before he went to Paris to become an alchemist and during his stay there … the period later called his “inferno crisis” – was “Antichrist” my Inferno Crisis? My affinity with Strindberg? In any case, I can offer no excuse for ”Antichrist”. Other than my absolute belief in the film – the most important film of my entire career!”

Lars von Trier, Copenhagen, 25/03/09

Trailer

Impactante actuación de Antony & The Johnsons en el Palacio de Congreso de Madrid

“If you ever have the chance to have a cup of tea with the pope tell him that a transgender witch told you that Jesus will be born again as a girl in Afghanistan.”

Antony

No recuerdo cuando fue la última vez que lloraba en un concierto pero anoche no paraba llena de emociones de amor, odio, paz, miedo y agobio. Ha sido mi primer encuentro con Antony and The Johnsons en directo y ya sé que nunca volveré a escuchar a su música como antes. En una actuación de 2 horas en el Palacio de Congreso de Madrid, presentaban Antony and The Johnsons su último disco The Crying Light entre muchas canciones conocidas como Twilight, Today I am not a boy, Cripple and Starfish, Fistful of Love, If it be your will, You are my sister etc. El público se quedó en un silencio absoluto, impactado por la impresionante voz de Antony. Gracias a The Johnsons, especialmente Doug Wieselman, quién cuenta con una larga trayectoria en el mundo del Jazz, tocabe la guitara eléctrica, saxófono y clarineta como un genio.

Antony no se cansó en ningún momento y presentaba también un tema todavía desconocido, reflectando su progreso personal como “transgender witch” y tratando su descubrimiento que Jesús vuelve a nacer – como una niña y en Afghanistán.

Antony obviamente disfrutaba de su público y el público de él. Una fusión perfecta!

Gracias, Antony, vuelve pronto!

(Des)Kalz(ado)

Twittering Plastikman at Sónar 2009

Richie Hawtin announced his date with Sónar with new DJ technology in the backpack

Richie Hawtin aka Plastikman announces his date with Sónar on Friday 19th June 2009.

Richie Hawtin’s traditional appointment at Sónar will take place on Friday night on the main stage, Sonarclub. Hawtin arrives at Sónar 2009 at an artistic zenith, fully consolidated as an international dance music benchmark.

The session by the acclaimed Canadian dj and producer, an eagerly-awaited highlight every year by the Sónar audience, joins the list of artists focusing their work on the dancefloor, which also includes the British producer Rustie (one of the key figures in the new wave of the wonky genre in the urban rhythms area) and Spain’s Angel Molina, HD Substance (who will also be at SonarKids), Nacho Marco and Henry Saiz, who are all a guarantee of quality and precision on the decks.

Richie Hawtin is best known for his abstract, minimal works under the alias Plastikman, a moniker he continued to use into the mid 2000s. Hawtin is known for DJing minimal techno sets making use of laptop computers and digital mixing equipment. He is expected to be testing the beta version of the software Twitter DJ on this event.

Twitter DJ is the latest brainwave from Richie Hawtin, who’s already spent much of his career pioneering new technologies as a DJ, producer and label owner, from the development of Midi enabled DJ mixers such as Allen & Heath’s Xone92 & 3D mixers, to Final Scratch DJ technology. At this year’s Time Warp event Richie built on ideas first explored during 2008’s Contakt tour, testing Traktor Pro with a new background application that allows for real time broadcasting of all tracks played during a DJ set. The new application, developed in-house by Bryan McDade at Hawtin’s M-nus label, works as a conduit between Traktor and the online messaging utility Twitter. M-nus and Native Instruments worked closely together to optimize the Traktor software for this special use

The Twitter DJ application utilizes feeds from an updated version of Traktor’s standard broadcasting technology to send 30 second updates during Hawtin’s set of what’s currently playing to a designated Twitter account, allowing anyone following the Twitter group to obtain a unique insight into how a DJ builds the atmosphere and dynamics of a set, track by track, and in real time. The track information is freely accessible from any Twitter configured personal mobile devices (even from the dance floor) and archived online on the Twitter page. This concept is also a significant step towards helping smaller independent record companies and artists to gain further recognition and free promotion when their releases are played as digital files.

To see it in operation, contact rhawtin on Twitter (www.twitter.com/rhawtin)

More about Richie Hawtin demonstrating his Traktor Scratch four-deck performance setup can be seen in a series of three videos.

Part 1:
Hawtin explains his setup based on Traktor Scratch and his Allen & Heath Xone 92 mixer and 1D controllers, and shows how he uses the syncing and Beatmashing features in Traktor.

Part 2:
Hawtin explains his approach to four-deck mixing, and how he syncs his Traktor setup with his label mates during live performances.

Part 3:

Hawtin explains how he uses the looping features of Traktor to build his set, and how “double macros” allow him realize intense buildups and other advanced performance tricks

La venganza de Johnnie To

El maestro del cine de Hongkong vuelve a Cannes

El maestro Johnnie To con su largísima trayectoria en el cine de acción (The Mission (1999), Fulltime Killer (2001), Breaking News (2004), The Sparrow (2008)) presentará su nueva obra Vengeance (La venganza) el 20 de mayo en la próxima edición del Festival de Cannes, a celebrarse del 13 al 24 de mayo.

La película describe el viaje de un padre a Hong Kong para vengar a su hija, cuya familia ha sido asesinada. Él es un antaño asesino reconvertido a chef francés. El papel principal recae en el cantante y actor francés Johnny Hallyday junto con los habituales actores fetiche de To como Simon Yam, Lam Ka-Tung, Michelle Ye, Suet Lam y Anthony Wong.

Images by raigraphics

Dengue Fever en España

El virus musical gira en Madrid y Barcelona

Ya había rumores pero ahora está confirmado. Después de la gripe porcina, llega ahora Dengue Fever a España para presentar su nuevo disco “Sleepwalking through the Mekong“. Se trata de la banda sonora de un documental de rock`n roll sobre Dengue Fever.

Dengue Fever es una banda de seis miembros de Los Ángeles que combina la música pop camboyana con el rock psicodélico en estilo de los años 60 y 70. La banda se formó en 2001 por Ethan Holtzman y su hermano Zac Holtzman a partir de un inspirador viaje de Ethan a Camboya. A la cantante solista Chhom Nimol la descubrieron en un club nocturno en Little Phnom Penh de Long Beach cuando Ethan y Zac estaban buscando un vocalista que cantara en Khmer. La formación del grupo se completa con el bajista Senon Williams, el bateria Paul Smith y el saxofonista David Ralicke.

Dengue Fever es más que buena música, es un encuentro intercultural, un proyecto social y un viaje a un país con una cultura riquísima que casi desaparició con el régimen de Pol Pot.

Esto es el trailer del documental “Sleepwalking through the Mekong” sobre la banda.

Sólo tendrán dos actuaciones en España:

30 de junio – La(2), Barcelona

1 de julio – El Sol, Madrid

Laurie & Lou en Madrid

El dúo vanguardista presenta su espectáculo “The Yellow Pony and other Songs and Stories”

El matrimonio, la artista multidisciplinar Laurie Anderson y el músico Lou Reed, una de las parejas más emblemáticas de la vanguardia musical y dos de los rebeldes más creativos del Nueva York mítico de los setenta, han decidido unirse como pareja artística para girar con un nuevo proyecto conjunto, “The Yellow Pony and other songs and stories”.

Los neoyorquinos, en ‘The Yellow Pony’, harán un repaso a su amplio y variado repertorio, abarcando temas clásicos del rock de Lou Reed, piezas instrumentales con dosis de improvisación, obras de ’spoken word’ de sus trabajos para teatro y duetos sobre el amor y sus diferentes variantes

La gira sólo constará de seis fechas, tres de las cuales tendrán lugar en España.

10 de julio, Espai Esport – Portaferrada
12 de julio, Plaza del Obradoiro – Santiago de Compostela
14 de julio, Veranos de la Villa – Madrid

Fischli & Weiss with rats and bears at Reina Sofia

Are animals people?

This exhibition by Peter Fischli (Zurich, 1952) and David Weiss (Zurich, 1946) organized by the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, brings together a selection of pieces made by the artists themselves and centers around the protagonists in their first works, Rat and Bear. Present at different moments throughout Fischli and Weiss’ career, these characters have enabled them to question art as an alternative system of knowledge by positioning themselves with distanced irony on a thin line between fiction and reality. The artists work with a wide range of techniques to construct banality, common objects and places, as well as perceptions of time. They draw from humor, absurdity, distance and ingenuity as tools to achieve this. Building on estrangement allows them to reflect in greater depth on trivial matters without apparent meaning while they approach more sublime subject matters with a sense of humor. The work speaks to transforming common places, revising everyday reality and banality. Toward this end, the artists have relied on investigating and observing their own surroundings, providing an inversion of values and hierarchies vis-à-vis reality. Even if the works do not have an explicit moral, they display and produce different situations, sometimes with the use of many stimuli and other times, with suggestive puns that encourage reflection from their viewers.

Peter Fischli and David Weiss have been working together since 1979. Their earliest collaboration, executed immediately prior to the first film featuring Bear and Rat, consisted of a series of photos, their Wurstserie (Sausage series), portraying everyday scenes made from sausages and other ordinary objects. Using everyday materials to counter the solemnity and weight of traditional art genres it proposed an “amateurish” aesthetic closer to children’s handcrafts, and so brought into play many different aspects that would prove central to their later work.

In their sculptures, installations, photographs and films, Fischli/Weiss couple an exploration of their immediate surrounding environment with a signature deadpan wit, in order to generate far-reaching reflections, which uncover the pettiness subsumed in theoretically sublime concerns. In this fashion, they implement a systematic dehierarchisation that posits new subjective orders and classifications in what surrounds us. In their films, the artists acknowledge certain similarities with educational cinema, yet, by contrast, their works offer no explanations. In fact, far from analyzing, they show their contents with a laconic directness. They also frequently put the spectator in an uncomfortable predicament, sometimes by dint of the disproportionate quantity of stimuli included and other times because of the ambiguous or striking character of what is shown.

Dates:April 30 – August 31, 2009
Place: Palacio de Cristal (El Retiro Park) and the Sabatini Building. (4th Floor, Area D)
Organized by: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

The Face of Tsai Ming-Liang

A French pearl from Taiwan in Cannes

Tsai Ming-Liang, Taiwanese director of the fetish movie The Wayward Cloud (El sabor de la sandía) and perhaps the most celebrated Malaysian born filmmaker in the world will this year present his new film, Visages (Faces), for competition.

“Face,” originally “Salome”, set in the Louvre’s royal apartments, around the Pyramid and in hidden sanctums, is a film within a film, about a Taiwanese director (Kang-sheng Lee) who is making a loopy adaptation of the lurid story of Salome (Ms. Casta), the stepdaughter of Herod who demands the head of John the Baptist (Mr. Léaud). Inspired by Truffaut, the cast also includes the Truffaut favorites Jeanne Moreau, Fanny Ardant and Nathalie Baye. Ms. Moreau was an early love of Truffaut’s, Ms. Ardant his last. In “Face” Ms. Ardant plays the part of a producer trying to get her madcap movie made; Ms. Moreau appears to her in a dream, a soothing muse.

Sounds very French Nouvelle Vague!

The movie will premiere on the 13 May at this year’s Cannes Film Festival.